carpark press
groove - february.march 2003 - carpark label feature
spin - august 2001
check out the article
"laptop punk and powerbook pop" by simon reynolds
here's a snippet:
"matmos are prime movers in electronica's new thing, a genre-without-a-name that's been tentatively dubbed "laptop punk," "glitch-core," and "emo-tronica." children of the first wave of post-rave experimentalists (aphex twin, autechre, oval, etc.), they and their fellow powerbookies use the same types of bleeps, bloops, digital effects, and madcap beats, but they juice the studio science with comedy, polemics, self-disclosure, and a kickass approach to live performance. and this time -- between oakland, california's tigerbeat6 label (run by kid606), miami's schematic, new york's carpark, and others -- there's a real sense that america is leading the way."
xlr8r #48 (march 2001) –
glitchy techno and minimal ambient mini-albums on cds in the shape of black-and-white-checkered soccer balls and brown pigskin leather footballs may not be the first thing you think of when you hear the words carpark. Perhaps the phrase "forgetting your ticket will result in a maximum fee of $100" or the smell of exhaust fumes, squeaking tires and pale fluorescent lights. But techno? Die-cut cds? It’s all part of the carpark label’s carefully crafted plan to take indie electronic music to the next level.
Carpark label owner todd hyman works at the pint-sized etherea records dance music shop in downtown new york, a few blocks from tompkins square park. Raised in louisville, kentucky, hyman grew up during the years when local indie rock bands such as rodan and slint ruled. Later, he went to school at northwestern university in chicago where he became music director at the campus radio station. Relocating to new york in 1995, hyman began working at mondo kims in the east village. "I started listening to more electronic stuff while working there," recalls hyman. "I remember when I heard autechre’s tri repetae for the first time, I thought it was totally amazing. So I started listening to more of that kind of stuff."
In the fall of ’97 hyman traveled to glasgow, scotland to get his masters degree in popular music studies, and found himself surrounded by electronic culture. Although drum & bass was peaking at the time, he was schooled by the city’s notorious obsession with house and techno.
"I came back to new york with the idea of starting up an experimental techno night because at the time there was nothing like that at all." So hyman and some friends started the invisible cities weekly night at brownies, a bar in alphabet city. The club night became a focal point for the emerging east coast experimental electronic scene. "we had a lucky kitchen (label) night in march 1998, hrvatski came down, marumari came – it was great."
While the east coast had countless artists making experimental electronic music many saw european labels as their only opportunity to put stuff out. "it seemed like there was a need for an american label to put this kind of music out in a professional manner, instead of just being on a very tiny label on limited runs or just cdrs," says hyman. "that’s when the idea to start a label came into my head." And so carpark was born.
Founded in the summer of ’99, the label now boasts eight releases, including ep’s, singles, and full-length cds by new york’s so takahashi, minneapolis’s jake mandell and providence, rhode island’s marumari. While the label’s output ranges from the ambience by kid606 to mandell’s quirky techno, hyman is loath to pigeonhole as an intelligent dance music imprint.
"my concept is to keep the label vaguely electronic – my tastes are open. I’m not adverse to putting out a record with instruments on it. I’m not adverse to putting out a pure techno or house record either."
Hyman’s overall goal is to increase the visibility and availability of independent electronic music: "I want to keep as many things in print as possible. I wasn’t interested in keeping the label as some obscure underground label – which it is at this point – but I’d like as many people as possible to hear the records I put out." He sees the growth of electronic music as inevitable: "I tend to be very optimistic about it. at this point, the music is there – I think it’s more of an infrastructure change that needs to happen. It’s just a matter of getting the music out to people."
-tomas palermo
(mixer - december 1999/january 2000)
The domestic experimental scene held its own and then some. Heath K. Hignight explains why.
Experimental electronic music was recognized and respected this year as a cultural phenomenon. Music theory-tweakers like Autechre and u-ziq, (who wowed a daytime crowd Coachella), drew computer geeks out from behind their monitors to support an underground style, mainly because its proponents kept themselves underground.
High profile faces like Aphex Twin, the most horrifically identifiable of the lot, and Moby have inspired (and created a market for) acts to tour, as seen with last fall’s Unit, Jake Mandell, and Stewart Walker national tours. All very different, all quite capable, all just weird enough to want to pull off covering the U.S. in under a month. American artists, and more importantly, American labels, are luring previously isolated musicians into public venues with E-mail deals and limited releases.
SoCal’s Lexaunculpt (aka Alex Graham) couldn’t have gotten off the ground without the help of California’s Isophlux or Orange Records. Jake Mandell, who’s lauded by some as a new jazz visionary for knob twiddlers, has released work on both American (Pitchcadet, recent upstart Carpark, and his own Kodoma) and European (Worm Interface) labels. These trends suggest that America is becoming its own market for eccentronica.
Americans made significant inroads in experimental electronic music. A year ago, Boards of Canada and Jega fanmail overloaded dance mags. Now, American artists like Unit, the collective Beta Bodega, and AcceleraDeck are being courted by the likes of Eurolabels Musik aus Strom, Force Inc., Skam, Planet Mu, and others, but are knitting album deals instead with domestic labels Isophlux, Carpark (New York), Pitchcadet (Alabama), Outward Music (Oregon), Emanate (California), Endpoint (Illinois), Mad Monkey (Texas), and Obliq (Colorado).
Schematic, Plug Research, and Isophlux look well-positioned to take the lead. Regardless, the more spread-out domestic scene will benefit from all the small label activity, as this new crop of live, experimental electronic acts will actually talk to one another. American artists will continue to be encouraged by seeing their friends and colleagues moving up in the music world without all the crap associated with moving up in the music industry.
-Heath K. Hignight
(VICE - February 2000)
Cognition's February 2000 Electronics Report and Chart
by Andrew Duke
New York’s Caipirinha label start 2000 with Early Modulations: Vintage Volts, a compilation featuring recordings from 1939 to 1967 from electronic music pioneers John Cage, Pierre Schaeffer, Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Iannis Xenakis, Luc Ferrari, Max Matthews, Vittorio Gelmetti, and Morton Subotnick. It is names such as these that have made possible the electronic music of the artists who followed and inspired the musicians of today. Major kudos are deserved for issuing this lovingly packaged, well research audio document. Soon to come on the imprint are releases from Atau, Panacea, and Savvas Ysatis as Sound Track. A compilation of new material featuring previously released and unreleased recordings from Holland’s DUB (Djak Up Bitch) label, Nummer
Een is the first release on Ottawa’s Phonics label and an essential
purchase for those who appreciate both the melodic and abstract in their electronic listening.
3 other new labels worth watching this year are Tigerbeat6, Orthlorng Musork, and Carpark. Kid 606 is the artist behind the first label; grab Kid 606 And Friends Vol. 1—featuring remixes and collaborations between the Kid and established luminaries and new wunderkinds including Hrvatski, Underwood, Matmos, Marumari, Lexaunculpt, Chessie, Aube, Jake Mandell, Cex, Solvent, Max Tundra and many others—and be on the look out for Vol. 2. Speaking of Mandell and Marumari, releases from these two (the "Placekick" EP from the former and the Ballad Of The Round Ball from the latter), plus So Takahashi’s Nubus kick off Todd Hyman’s NYC-based Carpark enterprise. Future releases are slated from Toshoklabs (a big Electric Indepedence fave), the aforementioned 606, and California’s Kit Clayton. And the ever-busy Clayton is the brains, along with partner Sue Costabile, behind Orthlorng Musork. OM promises to be another powerhouse in the growing California electronic music scene of labels, artists, and DJs who continue to provide a needed push forward. Timeblind’s brave 6 track "Bloatware" EP is the label’s debut; the work of Chris Sattinger, (whose varied musical resume includes work for Drop Beat, Kanzleramt, Missile, Communique, Synewave, and Head In The Clouds), this will be followed by material from Blectum, Full Swing, and the practically ubiquitous 606.
For Mandell’s more techno-oriented side, investigate his Quondam Current full length on Germany’s Force Inc. Sister label Mille Plateaux brings together 24 pieces of sound exploration on the Clicks + Cuts package, while Ultra-Red’s Structural Adjustments is much different in focus. The follow up to their Second Nature, this second full length features recordings from the July 24, 1999 protest surrounding the Los Angeles Housing Authority’s ineptitude in dealing with public and low income housing in the area. Ultra Red is comprised of electronician Marco Larsen and conceptual artist Don’t Rhine, founders of the seminal LA spot, Public Space.
Three of my favorite American music labels have new releases on the shelves. From Texas’ Mad Monkey comes Neutral’s Font Translation Errors, a winning combination of out-there ramblings and vibrant electronic finesse that includes splendid bonus remixes from Burning Rome and Solenoid. New York’s Toshoklabs unveils an EP from London’s Mark Hadley recording jagged breaks and atmospherics for fans of Photek, Black Dog, Mick Harris, and lovers of good music. As Spectre, Wordsound head Skiz Fernando (aka The Ill Saint) shows us his vision of The End, complete with guest spots from Mr. Dead, Sensational, God Albino, M. Sayyid, Guess, Mentol Nomad, Sebastian Laws, Honeychild, and Oku Onuora.
Saving the best for last, "just buy ‘em" sum up a brief word on Burnt
Friedman & The Nu Dub Players’ Just Landed on Germany’s ~Scape and Kid Koala’s long awaited Carpal Tunnel Syndrome debut full length for Ninja Tune. Friedman is an integral component in Drome, Nonplace Urban Field, and Ntone’s Flanger, and takes his version of the dub stylee to a new level here, while Koala uses his 38 minutes to spin all concepts of turntablism on its ear over these 14 cuts of comedic, manic mania.
Cognition’s Electronics Top 10
1. Burnt Friedman & The Nu Dub Players—Just Landed (DM ~Scape test)
2. Kid Koala—Carpal Tunnel Syndrome (CAN/UK Ninja Tune)
3. Timeblind—"Bloatware" EP (US Orthlorng Musork test)
4. Various—Early Modulations: Vintage Volts (US Caipirinha promo)
5. Ultra-Red—Structural Adjustments (DM Mille Plateaux)
6. Neutral—Font Translation Errors (US Mad Monkey CDR)
7. So Takahashi—NuBus (US Carpark)
8. Kid 606 And Friends—Kid 606 And Friends Vol. 1 (US Tigerbeat6)
9. Headshell—"Headshell" EP (US Toshoklabs)
10. Spectre—The End (US Wordsound)
- andrew duke - www.techno.ca/cognition
Jack
Mandell - The Placekick EP - CD - Carpark - crpk001
Marumari - Ballad of the Round Ball - CD - Carpark-
crpk002
So Takahashi - Nubus - CD - Carpark- crpk003
New labels in the IDM/electronica genre are born in the
USA every month. From New York comes Carpark
Records with already ten releases scheduled. First releases is by Jack
Mandell, best known for his very nice Parallel Processes album through
Worm Interface. Seven tracks on this one with lots of crackling beats and
complex rhythms, most with analogue dark string sounds. Second release is by
Marumari, who has done things before through Tiger Beat and Lucky Kitchen. Lots
of common with the more bright side of Autechre, with nice rhythms and a main
role for the flowing string sounds. Third release is by So Takahashi, which uses
color codes to title the tracks. His album is the most experimental of these
three, mostly using lots of clicks and other weird sounds. Very strange stuff,
more coming up from Kit Clayton and Kid606.
gonzo circus
(interview
met Todd Hyman van Carpark Records)
CARPARK RECORDS: DE TERUGKEER VAN DE WOLVEN
IDM (Intelligent Dance Music) is zo'n aparte term waarmee ze je in de VS al een
paar jaar om de oren slaan maar die tot nu toe toe slechts met mondjesmaat
doordrong tot in Europa. Hij zich waarschijnlijk niet graag vereenzelvigd zien
met het begrip IDM, maar toch is Todd Hyman op korte tijd één van de
belangrijkste uitdragers van het genre geworden. In de functie van labelbaas van
het gloednieuwe Carpark Records slaagde hij erin om na slechts een vijftal
releases de brug te slaan van het nieuwe naar het oude continent. Op het
piepjonge palmares van Carpark staan releases van Jake Mandell, Marumari, So
Takahashi en Kid 606.
'The Wolves Hollow', de fijne, nieuwe cd van Josh Presseisen alias Marumari kon
ons in die mate bekoren dat we mogen gewagen van een serieuze kandidaat voor de
favorietenlijstjes van het voorjaar. 'The Wolves Hollow' koppelt humor aan
spitsvondigheid en diepgang. Het is één van die cd's die je na honderd
beluisteringen nog met plezier opzet. Je ontdekt er steeds nieuwe dingen in. De
eer is aan Todd Hyman, die de getalenteerde Presseisen zowat op zijn eentje
ontdekte. Hyman groeide op in Kentucky, studeerde in Glasgow en verhuisde vorig
jaar naar New York. Die ruime blik komt hem nu meer dan ooit van pas. Carpark
werd zowat overal onmiddellijk opgepikt en leverde enkele razend interessante
maar in Europa slecht te vinden elektronica-artiesten over aan de oren van een
ruimer publiek. Todd is een professional, jawel....
Todd, wat voerde je uit voor je Carpark Records opstartte?
Todd Hyman: "Wel, ik tapte uit vele vaatjes. Voor ik naar New York
verhuisde en Carpark opstartte, behaalde ik een master degree in popular music
studies aan het John Logie Baird Centre in Glasgow. Daarvoor had ik
verschillende jobs bij platenmaatschappijen en -winkels. Ik speelde dj op de
college radio. Ik werkte een tijd als productieassistent voor commercials in
Chicago. De laatste negen jaar was ik op een of andere manier altijd wel ergens
professioneel betrokken bij het courante muziekgebeuren."
Maakte of maak je zelf ook muziek?
Todd: "Aan de universiteit speelde ik drums in veel indie bands. Eén ervan
bracht zelfs een 7" plaat uit! Dat was een heel toffe tijd maar al die
bandjes vielen uiteen toen iedereen afstudeerde. Nu heb ik software op computer
waarmee ik muziek kan maken. Maar ik bracht nog niks uit. Ik experimenteer
alleen maar wat. Het is voor mij geen prioriteit om zelf muziek uit te brengen.
Ik haal meer plezier uit het beluisteren en het denken over muziek."
Vanwaar haalde je het idee om met een gloednieuw label te starten?
Todd: "Ik geloof dat het idee om een platenlabel op te starten een jaar
geleden bij me opkwam toen ik van Glasgow naar New York verhuisde. Ik stelde
vast dat er geen vaste plek was in New York waar je naar 'experimentele' of
'non-club' muziek kunt luisteren. Ik vond dat daar in een stad in New York wel
plaats voor moest zijn. Ik contacteerde de Brownies club (waar meestal indie
bands optraden, maar waar men, nadat de bands hun ding deden, ook
experimenteerde met 'nachten' ). Zij waren akkoord dus startte ik 'Invisible
Cities' op samen met een vriend die in de lokale muziekwinkel Etherea
werkte. We doen het nu al een jaar elke woensdag. We brengen artiesten als
Hvratski, Kit Clayton, Kid 606, Lexaunculpt, Timeblind, Marumari, Safety
Scissors, Tom Steinle, en veel anderen. De volledige lijst vind je op www.carparkrecords.com/icities.html.
Door die nachten ontmoette ik veel van de mensen die nu muziek uitbrengen op
Carpark. En zo is Carpark begonnen. Ik realiseerde me dat er heel veel goede
muziek gemaakt wordt maar dat er niet genoeg mogelijkheden zijn om die muziek
uit te brengen. Er zijn veel goede elektronicalabels in Amerika, maar velen van
hen zijn niet bereid om die muziek op een 'professionele' manier uit te brengen.
Da's mijn doel met Carpark: een professioneel gerund label voor akahashi.
Ik ben een fan van de muziek van Jake Mandell - 'Parallel Processes' was één
van mijn favoriete albums van '99 - dus probeerde ik zijn telefoonnummer te
pakken te krijgen via de Lucky Kitchen mensen. Ik belde hem op en vroeg hem of
hij de eerste wilde zijn die bij Carpark een album uitbracht. Natuurlijk was hij
onmiddellijk erg enthousiast. Het was een uitstekende start voor een nieuw
label. Ik had een leuk idee voor de hoes: een fan-cd in de vorm van een voetbal
met een doorzichtige cd-doos. Jake vond mijn idee goed en hij noemde de ep de
'Placekick ep'. We vonden het een aardige invalshoek omdat Jake eigenlijk
helemaal niet van voetbal houdt. Hij woont bovendien in de Amerikaanse midwest,
een traditionele pleisterplaats voor voetbalfans en voetbalploegen."
Kan je wat meer uitleg geven over de 'sports-FAN cd-reeks? Kunnen we binnenkort
cd's verwachten in de vorm van baseball bats of hockey sticks?
Todd: "Het is één van de zaken waar ik niet graag over spreek. Ik hou
ervan om zaken bij elkaar te brengen die op het eerste zicht geen verband met
elkaar houden. Ik denk dat de meeste mensen die naar dit soort muziek luisteren
helemaal niet van sport houden. Daarom vond ik het een goed idee om die twee
zaken samen te brengen in plaats van de sport rechtstreeks op de cd te persen.
Bovendien is het met alle nieuwe types van cd's werkelijke doodeenvoudig
geworden om interessante verpakkingen te maken. De Kid 606 cd ziet er echt goed
uit met die soccerbal en met de fluweelgroene cd-doos met witte letters erop
geplakt. Ik ben zelf niet 'gefascineerd' door sport maar ik speelde veel sport
op school en ik ben afkomstig van Kentucky dus ik ben een fervente
basketbalspeler. Ik hoop dat er een ooit curling sports-FAN cd komt maar daar is
nog niks van bevestigd."
Je hebt zelf een tijd in Glasgow gewoond en nu opnieuw in New York. Daardoor kun
je de situatie aldaar waarschijnlijk met de afstand en de nodige gereseveerdheid
inschatten. Wat is de toestand van de elektronische muziek in de VS?
Todd: "Ik denk dat het elk jaar spannender wordt. Ik meen dat de zaken hier
structureel aan het veranderen zijn ten voordele van elektronische muziek. Vorig
jaar rond deze tijd was het zelfs veel moeilijker om dit soort muziek aan de man
te brengen. Maar sindsdien schrijven meer mensen over die muziek. De zines
schieten uit de grond en de distributeurs zijn wel verplicht om aandacht aan ons
te schenken. Alles wat nog overblijft, is om het grote publiek te overtuigen om
in te pikken op ons. Dat zal zeker gebeuren. Amerika zit in een overgangsfaze.
Nu kan ik Carpark zelfs verdelen via kanalen die vroeger alleen voorbehouden
waren voor indie rock. De mensen beginnen het verband te leggen."
Een daarmee samenhangende vraag: hoe werden de eerste Carpark releases ontvangen
in de States... en in Europa.
Todd: "Ik vind dat ze goed ontvangen zijn, zowel in Amerika als in Europa.
Er werden veel positieve recensies geschreven. Ik krijg veel steun uit België,
Duitsland en Groot-Brittannië. Ik ben heel blij met de wijze waarop de zaken op
dit moment lopen."
Soms is het hier nochtans moeilijk om op de voet te volgen wat er in de States
gebeurd op gebied van onafhankelijke, elektronische muziek. De verdeling
verloopt slecht. De interessantste releases bereiken ons niet of nauwelijks. Je
hebt dat probleem blijkbaar kunnen omzeilen want de albums van Carpark werd hier
vrijwel onmiddellijk opgepikt en ze zijn hier vrij makkelijk te verkrijgen.
Todd: "Economie en politiek spelen hier een grote rol. Soms willen mensen
verdeling maar ze krijgen ze niet. Anderen geven geen ene moer om distributie en
krijgen ze dus ook niet. Ik ken de mensen van Phthalo of History of the FuturE
niet persoonlijk maar ik weet wel dat ze cdr's uitbrengen die de Amerikaanse
verdelers niet mogen. Veel verdelers doen niet graag zaken met labels die
slechts 250 exemplaren van elk album uitbrengen. Het is economisch onhaalbaar
voor een verdeler om zich met zo'n label onledig te houden. Verdelers willen dat
een label op regelmatige basis massa's albums uitschijt. Jammer genoeg kan een
album gedurende dat proces verloren raken. Ik geloof niet in de romantische
notie dat je kunst kunt scheiden van de commerce. Ik denk dat het naïef is om
zo te denken. Ik probeer me ook niet te veel bezig te houden met het begrip
authenticiteit. Er zijn veel fantastische labels die trouw blijven aan zichzelf
en schitterende cdr's uitbrengen (Phthalo is er slechts één van!) maar dat is
echt niks voor mij. Ik denk niet dat ik iets speciaals deed om de
distributieproblemen te omzeilen. Ik stuurde gewoon mijn releases met wat
informatie naar geïnteresseerd verdelers. De rest volgde vanzelf."
Hoe een dubbeltje rollen kan. 'Circles', de eerste track van het eerste Marumari
album op Carpark werd wel opgepikt door MTV. Had je dit verwacht en was je
verheugd om die aandacht?
Todd: "Ik vond het schitterend. Ik heb een vriend die producer is bij MTV
en hij hield echt van Marumari. Hij vond dat 'Circles" perfect paste bij
één van de promo's die hij op dat ogenblik produceerde. Hij vroeg me of ik hij
het nummer mocht gebruiken, zowel Josh (Marumari) als ikzelf waren meteen
akkoord. Heel wat mensen in dit land hebben het nummer gehoord. Of ze weten of
niet dat het een Marumari nummer was, is een ander verhaal. Heel wat mensen die
Marumari kenden, stuurden me achteraf weleen email. We werken dus wel op het
Amerikaanse onderbewustzijn."
Kun je nog onbevooroordeeld naar muziek luisteren nu je zelf een label runt?
Naar welke albums en labels luister je vooral? Zijn er zaken die je zelf had
willen uitbrengen?
Todd: "Ik vond de meeste van de Perlon 12"s tof, ik luister naar DAT
politics, naar Throbbing Gristle, Pepe Bradduck, Matthies Schaufhauser, Le Tigre,.....
altijd maar meer."
Kun je een tip van de sluier oplichten over de toekomst van Carpark?
Todd: "Wel, de Marumari cd 'The Wolves Hollow' en de Kid 606 ep 'Soccergirl
ep' worden op 2 mei uitgebracht. In de zomer brengen we albums uit van Kit
Clayton en So Takahashi. En in de herfst zijn er releases gepland van Safety
Scissors (die albums in de maak heeft op je stereo als een rubberen voorhamer.
Op de Instant Brownie remix van 'Coney Island' experimenteert hij voor het eerst
met vocalen. Ook het Amerikaanse Carpark Records pikte Jake Mandell op. De
'Placekick ep' komt tot ons in de vorm van een baseball. Mandell doet hier waar
hij goed in is. De cd bevat 19 minuten van gortdroge Mandell funk, over elkaar
tuimelende ritmes en futuristische techno. In de voetsporen van Mandell volgt
Marumari, een naam die eveneens voor het eerst opdook op Lucky Kitchen en
Tigerbeat compilaties. Marumari serveert op zijn debuut 'Ballad of the Round
Ball' elf tracks met een eigen sound, goed in het oor liggende elektropop die
zich aangenaam in het brein nestelt en voorzichtig de kant van het experiment
opgaat. 'Saturday' is veruit de leukste track met zijn schuifelende beats en
zijn weerbarstige melodie. De Japanse bliepfabriek So Takahashi is afkomstig uit
Yokohama maar leeft al vier jaar in New York waar hij in zijn thuisstudio aan
zijn oeuvre werkt. 'NuBus' zweeft ergens tussen schwunglose, experimentele
ambient en nogal kille, gestructureerde noise die buiten de muren van
Takahashi's studio nauwelijks indruk maakt. De cd wordt pas interessant vanaf
het zesde nummer dat de welluidende titel 'PMS Orange 021C (M15, Y60)' draagt.
Takahashi weeft in dat nummer plots een beklijvende, frêle vrouwenstem doorheen
zijn onderkoelde tikken en beats waardoor de cd eindelijk een broodnodige
warmteopstoot krijgt. Carpark belooft ons in de toekomst nog projecten van Kit
Clayton, Kid606, Toshoklabs en Marumari. In het vizier houden die autohandel.
Email: todd@carparkrecords.com.(PiT)
KID 606
The Soccergirl EP
MARUMARI
The Wolves Hollow
(Carpark Records/Import)
Whizzkid Kid 606 is al een tijdje in de running om the next big thing te worden
in elektronicaland 2000. Na verspreide releases op verschillende toonaangevende
labels, onder meer zeer recentelijk de schitterende split 12" met Christoph
De Babalon op Fat Cat en een full length op Vinyl Communications, verscheen op
Carpark Records de ultrakorte 'The Soccergirl EP' (19 minuten voluit). Deze
speciale cd in de vorm van een voetbal wijkt af van hetgeen we van de Kid gewoon
zijn. In de plaats van de gebruikelijke punk/gabba chaos, brengt hij hier zes
vrij rustige ambientachtige nummers in de stijl van de vroege Kraftwerk of To
Roccoco Rot. Uitschieter op deze mini-cd zijn het werkelijk schitterend
getitelde 'If my heart ever ran away it would be looking for the day when right
beside you it could stay forever' en 'Thank you for being my angel (rev 1)'.
'The Soccergirl EP' shows the other more romantic side of Kid 606. Ook op
Carpark Records een gloednieuwe release van Josh Presseisen oftewel Marumari.
'The Wolves Hollow' is al de derde cd van de Marumari kid. De vorige 'Ballad of
the Round Ball' veroorzaakte nogal wat fuzz en het nummer 'Circles' schopte het
zelfs tot intro voor een MTV-promo. 'Ballad of the Round Ball' kreeg van ons het
voordeel van de twijfel wegens goede ideeën maar nog onvoldoende goed
uitgewerkt. 'The Wolves Hollow' scoort op dat vlak al stukken beter. De
afwisselend lange en korte tracks vertonen meer variatie en zijn de één al
interessanter dan de andere. De eerste helft van de cd grijpt terug naar het
procédé dat op 'The Round Ball' ontwikkeld werd: bizarre geluiden worden uit
hun context gerukt en gecombineerd met spacey melodieën en robuuste beats. De
thematiek, de hoes en de titels van de cd worden opgehangen rond een verhaaltje
over buitenaardse wolven die de hersens van grazende koeien opvreten om in leven
te blijven. Een flauwiteit die gelukkig weinig invloed heeft op de muziek. Op
'Searching for the Sasha Wolf' doet Marumari iets prachtigs met de vervormde
stem van Sasha Ellms. De tweede helft van de cd exploreert deze ideeën nog
verder. Marumari is minder bekommerd om de song maar hij houdt zich meer bezig
met het opeenstapelen van verschillende lagen geluid. 'The Wolves Hollow' klinkt
daardoor in zijn geheel coherenter en gedurfder dan zijn voorganger. Het
gejaagde 'Subwolfer' en 'War of the Wolves' zijn schitterende, diepgelaagde nummers die Marumari bevestigen als
één van de grote beloftes van de Amerikaanse elektronische muziek.